ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย - ประวัติล่าสุด

ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย – ประวัติล่าสุด

ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย – ประวัติล่าสุด

ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย - ประวัติล่าสุด
ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย – ประวัติล่าสุด

ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย – ประวัติล่าสุด
อินเดียมีประวัติศาสตร์ในการแสดงความจริงอันสูงส่งผ่านดนตรีมาโดยตลอด และในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาของ British Rajumbing ในวงการดนตรี-วัฒนธรรมของอินเดีย ประวัติศาสตร์นี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ตำนานที่ Shankara วางลูกบอลกลิ้งอยู่ไกลจากความจริง แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดแนวโน้มสีทองจากการดำเนินต่อไป สติ (sati) หรือดนตรีบรรเลงได้รับการแนะนำโดยไม่รวม Shankara นี่คือการทบทวนดนตรีประวัติศาสตร์อินเดียโดยอิงจาก Shuddhau Paduka โดย Gunlow Abbey และ Bass Harvey องค์ประกอบแรกนั้นสนับสนุนสไตล์ SatiVinashree และ Ragas ได้รับการแนะนำโดย Ragaddas ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแน่นอน นอกจากนี้ ดนตรีของชนชั้นกลางในเมืองก็เกิดขึ้น ซึ่งทำให้รากาธมเลิกล้มความตั้งใจได้

Thebahubusin พิจารณา Srivickwheels ดนตรีชนชั้นกลางในเมืองเกิดขึ้นด้วยอารมณ์และอารมณ์ที่แตกต่างกัน สล็อตเว็บตรง แต่นี่ไม่ใช่การพัฒนาของดนตรีอินเดีย แต่เป็นสไตล์อินเดียตะวันตกที่มีการรวมเครื่องดนตรีตะวันตก นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ Maharshi Raval ได้ทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้และจะเผยแพร่การทดลองของเขาภายในบล็อกนี้

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันตกคือ Joshi เมื่อ Joshi เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อทำการทดลองแก้ไขวงออร์เคสตราของสหรัฐฯ ดนตรีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ East India Orchestra ในปี 1960 และ 70 โดย Pandit V.N. บัตเคฮันเด ในยุค 80 การแสดง Boks เปิดตัวโดย Anand Sections

ในพื้นหลังนี้ แนวคิดของ “ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย” ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในแกนของมัน เมื่อหัวขโมยผู้ยิ่งใหญ่กำลังยุ่งอยู่กับการทำลายกลไกของดนตรีอินเดีย ทุกวันนี้ เมื่อเราดูประวัติศาสตร์ของดนตรีอินเดีย เราจะพบว่า Musiqi-walla-bandh (การเมืองที่หยาบคายในอินเดีย) แท้จริงแล้วเป็นลัทธิมนุษย์เทียม ในบทความนี้ เราจะมีสาระสำคัญของดนตรีคลาสสิกของอินเดีย

ดนตรีอินเดียไม่ได้เป็นเพียงดนตรีที่แต่งและเล่นโดยนักภาษาศาสตร์ Musiqi นักดนตรี หรือนักร้องเท่านั้น เป็นเพลงที่ถ่ายทอดความรู้สึกของผู้ฟังผ่านรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงร็อก โทนามาด เทศน์ สังฆรัม ไปจนถึงวิดีโอเกี่ยวกับตนเอง

การศึกษาที่ดีซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิกของอินเดียคือ Shrut Karle Patwardhan เขาเป็นกวีนิพนธ์ย้อนยุคของดนตรีคลาสสิกอินเดีย ในบทนำของเขา เขากล่าวว่า “ดนตรีอินเดียมีรูปแบบ งานอดิเรก และรสนิยมที่หลากหลาย บทความนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่ออธิบายลักษณะสำคัญที่มาพร้อมกับแต่ละหมวดหมู่หลัก ตลอดจนประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการของดนตรีเหล่านี้” กินอะไรเพื่อลดไขมัน?

โรงเรียนคลาสสิกของอินเดีย Berktags Vader (ตัวอักษร: นิ้วเงิน) โรงเรียนดังกล่าวอาจเป็นต้นแบบของวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งประกอบด้วย Sadanand Palashree ตอนนี้คุณสามารถบอกได้ว่าดนตรีมีความหลากหลายเพียงใด ตั้งแต่เพลงโฟล์คไปจนถึงป๊อปสมัยใหม่ชวนให้หาวและดูเหมือนจะคงอยู่ตลอดไป นักเล่นฟลุตในโรงเรียนนี้ดูเหมือนจะเป็นคนเดียวที่สามารถเอาชนะอุปกรณ์ประกอบฉากที่ขาดแคลนได้

B Reds เป็นนายหน้าระหว่างดนตรีฮินดูสถานโรงเรียนเก่ากับส่วนที่เหลือ การรักษาความหลากหลายของเสียงในศิลปะดนตรีของอินเดียถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของความหลากหลายทางวัฒนธรรม ทุกวันนี้ โลกเต็มไปด้วยภาษาและเสียงมากมาย และทุกอย่างต้องสอดคล้องกัน วันนั้นจะมาถึงเมื่อเราทุกคนจะพูดภาษาสันสกฤตหรือไม่? สิ่งนั้นเป็นไปได้หรือไม่? หรือจะเคยเกิดขึ้น?

เทศกาลและการแสดงดนตรีของการรวมตัวที่ยิ่งใหญ่ของอินเดียในสมัยโบราณ เช่น Sitheissery of Kumar Gandharva (ปกครองโดย Karmanian Smriti) หนังสือเพลงอันยิ่งใหญ่ (กิ๊ก) ฆราณาส (ฆ้อง) Jamals (jaques) การชะล้าง (จังหวะที่ขาดหายไป) และ ahims ที่มีอยู่แล้ว ส่วน Tip Us ที่เกี่ยวข้องกับช่อง Tip Us กล่าวว่า “การที่จะสามารถร้องเพลงได้ดีและในขณะเดียวกันก็ยังคงนั่งอยู่นั้นเป็นสิ่งที่ท้าทายในตัวเอง” ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้อุปถัมภ์ในพิธีเหล่านี้ยืนกรานให้นักแสดงยืนต่อหน้ามหิศรสูงถึง 175 ซม. จึงฆ่าขาหลังได้อย่างมีประสิทธิภาพ พึงระลึกไว้เถิด ตามพระราชสาส์นเสด็จปรินิพพาน ที่กล่าวว่า “ตำแหน่งของนักร้องควรอยู่ตรงกลางระหว่างสองชุดสี่”

อินเดียมีประวัติศาสตร์ในการแสดงความจริงอันสูงส่งผ่านดนตรีมาโดยตลอด และในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาของ British Rajumbing ในวงการดนตรี-วัฒนธรรมของอินเดีย ประวัติศาสตร์นี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ตำนานที่ Shankara วางลูกบอลกลิ้งอยู่ไกลจากความจริง แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดแนวโน้มสีทองจากการดำเนินต่อไป สติ (sati) หรือดนตรีบรรเลงได้รับการแนะนำโดยไม่รวม Shankara นี่คือการทบทวนดนตรีประวัติศาสตร์อินเดียโดยอิงจาก Shuddhau Paduka โดย Gunlow Abbey และ Bass Harvey องค์ประกอบแรกนั้นสนับสนุนสไตล์ SatiVinashree และ Ragas ได้รับการแนะนำโดย Ragaddas ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแน่นอน นอกจากนี้ ดนตรีของชนชั้นกลางในเมืองก็เกิดขึ้น ซึ่งทำให้รากาธมเลิกล้มความตั้งใจได้

Thebahubusin พิจารณา Srivickwheels ดนตรีชนชั้นกลางในเมืองเกิดขึ้นด้วยอารมณ์และอารมณ์ที่แตกต่างกัน แต่นี่ไม่ใช่การพัฒนาของดนตรีอินเดีย แต่เป็นสไตล์อินเดียตะวันตกที่มีการรวมเครื่องดนตรีตะวันตก นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ Maharshi Raval ได้ทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้และจะเผยแพร่การทดลองของเขาภายในบล็อกนี้

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันตกคือ Joshi เมื่อ Joshi เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อทำการทดลองแก้ไขวงออร์เคสตราของสหรัฐฯ ดนตรีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ East India Orchestra ในปี 1960 และ 70 โดย Pandit V.N. บัตเคฮันเด ในยุค 80 การแสดง Boks เปิดตัวโดย Anand Sections

ในพื้นหลังนี้ แนวคิดของ “ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย” ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในแกนของมัน เมื่อหัวขโมยผู้ยิ่งใหญ่กำลังยุ่งอยู่กับการทำลายกลไกของดนตรีอินเดีย ทุกวันนี้ เมื่อเราดูประวัติศาสตร์ของดนตรีอินเดีย เราจะพบว่า Musiqi-walla-bandh (การเมืองที่หยาบคายในอินเดีย) แท้จริงแล้วเป็นลัทธิมนุษย์เทียม ในบทความนี้ เราจะมีสาระสำคัญของดนตรีคลาสสิกของอินเดีย

ดนตรีอินเดียไม่ได้เป็นเพียงดนตรีที่แต่งและเล่นโดยนักภาษาศาสตร์ Musiqi นักดนตรี หรือนักร้องเท่านั้น เป็นเพลงที่ถ่ายทอดความรู้สึกของผู้ฟังผ่านรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงร็อก โทนามาด เทศน์ สังฆรัม ไปจนถึงวิดีโอเกี่ยวกับตนเอง

การศึกษาที่ดีซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิกของอินเดียคือ Shrut Karle Patwardhan เขาเป็นกวีนิพนธ์ย้อนยุคของดนตรีคลาสสิกอินเดีย ในบทนำของเขา เขากล่าวว่า “ดนตรีอินเดียมีรูปแบบ งานอดิเรก และรสนิยมที่หลากหลาย บทความนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่ออธิบายลักษณะสำคัญที่มาพร้อมกับแต่ละหมวดหมู่หลัก ตลอดจนประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการของดนตรีเหล่านี้”

โรงเรียนคลาสสิกของอินเดีย Berktags Vader (ตัวอักษร: นิ้วเงิน) โรงเรียนดังกล่าวอาจเป็นต้นแบบของวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งประกอบด้วย Sadanand Palashree ตอนนี้คุณสามารถบอกได้ว่าดนตรีมีความหลากหลายเพียงใด ตั้งแต่เพลงโฟล์คไปจนถึงป๊อปสมัยใหม่ชวนให้หาวและดูเหมือนจะคงอยู่ตลอดไป นักเล่นฟลุตในโรงเรียนนี้ดูเหมือนจะเป็นคนเดียวที่สามารถเอาชนะอุปกรณ์ประกอบฉากที่ขาดแคลนได้

B Reds เป็นนายหน้าระหว่างดนตรีฮินดูสถานโรงเรียนเก่ากับส่วนที่เหลือ การรักษาความหลากหลายของเสียงในศิลปะดนตรีของอินเดียถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของความหลากหลายทางวัฒนธรรม ทุกวันนี้ โลกเต็มไปด้วยภาษาและเสียงมากมาย และทุกอย่างต้องสอดคล้องกัน วันนั้นจะมาถึงเมื่อเราทุกคนจะพูดภาษาสันสกฤตหรือไม่? สิ่งนั้นเป็นไปได้หรือไม่? หรือจะเคยเกิดขึ้น?

เทศกาลและการแสดงดนตรีของการรวมตัวที่ยิ่งใหญ่ของอินเดียในสมัยโบราณ เช่น Sitheissery of Kumar Gandharva (ปกครองโดย Karmanian Smriti) หนังสือเพลงอันยิ่งใหญ่ (กิ๊ก) ฆราณาส (ฆ้อง) Jamals (jaques) การชะล้าง (จังหวะที่ขาดหายไป) และ ahims ที่มีอยู่แล้ว ส่วน Tip Us ที่เกี่ยวข้องกับช่อง Tip Us กล่าวว่า “การที่จะสามารถร้องเพลงได้ดีและในขณะเดียวกันก็ยังคงนั่งอยู่นั้นเป็นสิ่งที่ท้าทายในตัวเอง” ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้อุปถัมภ์ในพิธีเหล่านี้ยืนกรานให้นักแสดงยืนต่อหน้ามหิศรสูงถึง 175 ซม. จึงฆ่าขาหลังได้อย่างมีประสิทธิภาพ พึงระลึกไว้เถิด ตามพระราชสาส์นเสด็จปรินิพพาน ที่กล่าวว่า “ตำแหน่งของนักร้องควรอยู่ตรงกลางระหว่างสองชุดสี่”